纽约的城市图景,并行的是现实中艾克曼倾读母亲来信的段片。信是居住在比利时的母亲写来的。艾克曼这部早期的实验电影,是对他乡旅人的距离的最好的描述。
天山 最精妙绝伦的地方无疑是对画外空间淋漓尽致的使用。可以说,本片更重要的是画外空间而非银幕内。这种画外空间不仅是摄影机前的空间:一位老者在地铁上盯着镜头然后走掉(摄影机的强烈在场),更包括展示银幕的空间。与《让娜·迪尔曼》把观众按在电影院座位上看三个小时做家务不同,本片已将触手延伸至观众周遭。描写大城市的疏离甚至纽约的疏离本不新鲜。但本片会在观众与观众间建立疏离感。间离效果不止存在于电影与观众,更存在于观众间。 此外还有来自纽约背面对正面的眺望,尤其是结尾离开纽约,渐渐地双子塔代表的the facade of New York被雾气笼罩,仿佛幻觉一般。 当然也不能忽略阿克曼从来没有念出一封自己的回信,那种身处异乡对母亲纠结的心情跃然纸上:既抗拒又怀着深深的爱,一如进场前我与母亲的微信对话。
写给母亲的诗。最后一个长镜头hit me。
前两天碰巧看了nan goldin拍的慢镜头纽约街景,今天又看了akerman的这部,影院旁边坐着的人恰巧喷了和在纽约一起hang out的朋友的同款香水,seems it will never end, but it always does
大段空白像是在回信。念信的声音渐渐被城市所淹没。偌大的纽约没人说话,只有离去时海鸥鸣叫。Chantal Akerman每一秒钟都是警醒的。
适合边欣赏画面边发呆想想自己的“纽约生活”。 印象深刻的镜头:结尾在水面上逐渐远离城市,海鸥飞翔的长镜头
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